STUDIO ONE 101 ENTRY LEVEL

Corso Studio One EDU

Il corso 101 è indirizzato agli studenti che desiderano apprendere i principi base dell’Hard Disk Recording, del Mix e del Mastering, attraverso l’impiego di StudioOne 5, dei Plug-in Audio e Instruments, delle schede audio, dei controller MIDI, delle tastiere e delle basi di programmazione e registrazione con microfoni e preamplificatori. Durante il corso verranno affrontati argomenti riguardanti il setup di uno studio Home, e le configurazioni più adatte al recording dei propri brani. Il corso affronta inoltre diversi generi musicali, dall’Elettronica, EDM, Pop, Rock, Metal e Classica, e può adattarsi alle esigenze singole di ogni studente. Il percorso 101 si sviluppa in 15 lezioni settimanali, dove ad ogni studente verrà chiesto di affrontare dei test. Al termine del corso gli studenti verranno certificati Presonus MidiMusic Educational e potranno accedere a scontistiche e offerte dedicate esclusivamente agli studenti e ai docenti certificati. Successivamente saranno in grado di accedere al corso 102 Professional. Ogni lezione del corso 101 è “personale”, ed ha lo scopo di dirigere i temi del corso sui brani o le produzioni dello studente, aiutandolo nella realizzazione dei propri progetti. Ha un costo di 450€ per la durata di 15 ore, è conseguente e progressiva nel programma didattico preposto.

Durante il corso vengono forniti gli strumenti necessari allo studio ed all’esecuzione dei compiti, Plugin Gratuiti e librerie di samples con licenza free e tracce stems in assenza di quelle proposte dall’allievo.

• Lesson 1: Configurazione del Computer, Ram, Hd, Bus, scheda audio ed ascolti base. Latenza, Buffer, Installazione software e gestione delle licenze. Esplorazione dell’interfaccia utente. Il Sequencer, creazione di tracce Audio e Midi. Differenze tra formati audio: Wav, Midi, MP3, Flac. Collegamenti base, Signal Flow.
• Lesson 2: Esplorazione dell’interfaccia utente, la transport bar, i Browser. Clock e frequenze di campionamento, Bit, Il campionamento audio, zero latency monitor, prima registrazione audio. Introduzione virtual instrument e collegamento a tastiera Midi. Introduzione allo studio dei Plugin Interni a StudioOne. Differenze tra il mondo analogico e digitale. Song Setup.
• Lesson 3: I PlugIn, installazione e utilizzo. La Channelstrip e l’Inspector. L’equalizzatore grafico e parametrico Pro Eq. Importanza della lingua inglese. Le Batterie elettroniche campionate. L’Editor Midi.
• Lesson 4: Gain Stage, i collegamenti analogici e il microfono. Sintetizzatori e campionatori con cenni storici ed esempi di emulazione software. Studio dell’Ear Training. Uso di Impact, Mai Tai, Mojito, Presence XT, SampleOne.
• Lesson 5: Acustica di base, propagazione del suono, la fase. Il segnale Stereo e Mono. Middle e Side. Storia del Midi. La tempo track di Studio One. Il Mixtool.
• Lesson 6: L’Editor Midi, i Program Change, effetti Midi, la programmazione degli strumenti virtuali. Creazione di una song ed uso dei MidiFiles. La Tempo track. I Marker. Copie fantasma, funzioni Midi integrate di editing. Il compressore.
• Lesson 7: La quantizzazione audio e Midi. Il Bend Tool, Audio Bend, Macros. I Key Commands, le preferenze di Studio One Pro.
• Lesson 8: Uso dei loop import ed export, track time following, creazione di un brano elettronico con i loop e i sequencer Midi. Midi FX. Drag n Drop degli effetti e Instruments. Bouncing
• Lesson 9: Melodyne, e l’intonazione degli strumenti, vocal tuning. Il Vocaling. Introduzione agli effetti di ambiente Delay e Riverbero. Uso di Roomverb e OpenAir.
• Lesson 10: L’Editor Audio, montaggio audio, sincronizzazione, fades, gain envelopes, e Vocal Comp attraverso il multirecord. Mix della voce con FatChannel XT.
• Lesson 11: Come riprendere gli strumenti attraverso il microfono. Tecniche di ripresa. Uso del DualPan, Tuner, Spectrum Meter, Scope.
• Lesson 12: Il Mixer, AUX, Bus, VCA, Pan, Volumi, Send e Return FX, Pre e Post FX, visualizzazione delle tracce. Organizzazione del workflow.
• Lesson 13: La Programmazione e l’automazione in StudioOne. Automazione mixer e plugins, collegamento delle automazioni ai controller esterni Midi. Controllo di StudioOne attraverso il Faderport.
• Lesson 14: Lo Scratch Pad, Il Compressore Multibanda, gli effetti di Chorus, Flanger, Dist, BitCrusher, Autofilter.
• Lesson 15: Il Mastering Project Page, tecniche e spiegazione del Mastering, Esportazione dei formati audio, le piattaforme digitali di music commerce, il formato DDP e i codici ISR

Per info, costi e prenotazioni scrivi a supportosoftware@midimusic.it

   STUDIO ONE 102 PRO LEVEL

Corso Studio One 102 Pro

Il corso 102 è indirizzato agli studenti già esperti che hanno le competenze o che hanno superato il corso 101 ed intendono approfondire le tecniche e i segreti dei professionisti dell’audio recording con StudioOne 5, l’uso dell’hardware esterno, le tecniche di Mix e Mastering Pro. Durante il corso verranno affrontati argomenti riguardanti il setup di uno studio Pro, e le configurazioni più adatte al recording e all’arrangiamento dei brani nei vari generi musicali. Il percorso 102 si sviluppa in 15 lezioni settimanali, dove ad ogni studente verrà chiesto di affrontare dei test. Al termine del corso verranno certificati Presonus Educational Pro e potranno accedere a scoutistiche e offerte dedicate esclusivamente agli studenti e ai docenti certificati. Successivamente saranno in grado di accedere al corso Docenti Certificati.

Ogni lezione del corso 102 è “personale”, ed ha lo scopo di dirigere i temi del corso sui brani o le produzioni dello studente, aiutandolo nella realizzazione dei propri progetti. Ha un costo di 450€ per la durata di 15 Ore, è conseguente e progressiva nel programma didattico preposto.

Durante il corso vengono forniti gli strumenti necessari allo studio ed all’esecuzione dei compiti, Plugin Gratuiti e librerie di samples con licenza free.

• Lesson 1: La configurazione ibrida dello studio, il routing esterno la Pipeline. Connessioni Bilanciate, cavi, convertitori, schede audio Pro, clock. Sommato analogici, DI, Ascolti Pro, posizionamento monitor e calibrazione. Configurazione della Control Room. IO Setup.
• Lesson 2: Registrare a 96khz 24bit, strumenti acustici, e synch Midi audio, intonazione degli strumenti virtuali. Connessione ed utilizzo di controller professionali. Introduzione ai pacchetti di Plugin professionali. Il record Panel e la registrazione Multilayer.
• Lesson 3: Analisi del workflow avanzato, configurazione plugin e preparazione all’arrangiamento. Configurazione del Mixer e routing interno, sidechain, Compressione parallela, AR Reverb, EQ masking. Performance monitor.
• Lesson 4: Multi instruments, arrangiamento di un Brano Elettronico, studio del sound, samples, Time stretch e tuning. Kick e Kickstart. Vocoder, Instruments dedicati e Batterie elettroniche.
• Lesson 5: Arrangiamento di un brano orchestrale, colonna sonora, Librerie, Presonus Orchestra, Librerie Air, Librerie orchestrali professionali e programmazione avanzata. Mix e stereo panning degli strumenti. Tempo track. Percussioni.
• Lesson 6: Arrangiamento di un brano Pop, pianoforti, Presence XT, Presence Editor, programmazione delle batterie AD, BFD, Toontrack, Pianoforti, bassi e chitarre.
• Lesson 7: Registrare la voce come un professionista, microfoni, preamplificatori, convertitore, compressore hardware. Vocal comp, vocal tuning, mix e effetti. Zero Latency Monitor ed integrazione con schede audio. Uso dei diversi microfoni.
• Lesson 8: Preparazione al Mix, ITB e OTB, convertitori esterni, mixer e sommatori analogici. Somma e mix con CTC-1 e Tape. Export Stems per il mastering multi traccia. Import e Export AAF.
• Lesson 9: Analisi delle potenzialità del mondo analogico e digitale, sistema ibrido, Mix per il nastro e per il Vinile. Mix per la TV e per il cinema. Il compressore multi banda e l’uso alternativo. Il Limiter. Confronto Plugin vs Hardware.
• Lesson 10: Gli effetti di rotary e ritardo, uso dei diversi delay, send e return, pre e post fader, distorsioni armoniche, uso dell’eq e del compressore in MS.
• Lesson 11: Gestione approfondita del Browse edit, samples, tracce inutilizzate, archiviazione, scratchpad, gestione dei plugin, il Pool, le cartelle, il Cloud, i favoriti.
• Lesson 12: La programmazione ed edit delle batterie reali, sample replacement, groove quantise. Audio to Midi polifonico. Explode pitch e altre funzioni Midi.
• Lesson 13: La Sow Page, il Listen Bus. Il video e la sincronia audio, colonne sonore come registrarle, come importare i progetti da Cubase, Logic e Protools. Le preferenze avanzate e l’interfaccia con iPad. Ù
• Lesson 14: Notion, integrazione ed utilizzo con Studio One 5 Pro. Approfondimento di Notion e notazione musicale.
• Lesson 15: Il Mastering Project, Mastering chain, mastering multi traccia, con outboard esterno professionale e ITB con software professionali. Downsampling, export e analisi.

Per info, costi e prenotazioni scrivi a supportosoftware@midimusic.it

   STUDIO ONE 5 PRO SEMINAR

Seminar Studio One Pro

Il Seminario Studio One Pro dura 6 ore con pausa di 30minuti, si svolge presso il JGR Studio o presso studio terzi che però abbia i requisiti richiesti per lo svolgimento del programma. Gli argomenti affrontati si rivolgono a chi intende intraprendere un percorso formativo su Studio One ed è rivolto alla configurazione di uno studio Home e Pro, l’uso delle schede audio, lo zero latency monitor in registrazione, l’organizzazione di un workflow, le connessioni audio e Midi, la programmazione dei plugin e delle superfici di controllo, il mix e l’uso dei plugin integrati oltre a quelli più utilizzati in campo professionale. Discussione e approfondimento del Mastering e della distribuzione software online. Accenni di Notion, e scrittura musicale. Ogni studente può portare un proprio lavoro e discuterne l’arrangiamento o il mix.

Il seminario presso JGR è del costo di 100€ a persona, per un numero chiuso di 5 persone, per l’intera giornata e da accesso al Programma Educational di Midimusic e alle relative scontistiche sui prodotti Presonus.

Durante il corso vengono forniti gli strumenti necessari allo studio ed all’esecuzione dei compiti, Plugin Gratuiti e librerie di samples con licenza free.

Per info, costi e prenotazioni scrivi a supportosoftware@midimusic.it

   STUDIO ONE CERTIFICAZIONE DOCENTI

Studio One Pro Certificazione

Il corso Certificazione Docenti è indirizzato agli studenti già esperti che hanno le competenze o che hanno superato il corso 101 e 102 ed intendono insegnare l’uso di StudioOne Pro. Attraverso un corso completo su Studio One Pro ed una sessione di esami di ammissione con Jurij Gianluca Ricotti è possibile accedere alla certificazione docenti Studio One del programma Educational, che consente al docente di insegnare l’uso approfondito di Studio One nella propria struttura in via esclusiva. Il corso prevede una serie di lezioni online One To One per la verifica ed apprendimento di tutte le funzioni di Studio One Pro del setup dello studio, delle basi fondamentali di fisica acustica. L’esame di ammissione è One to One via Skype o Zoom.

Una volta ammessi al corso di certificazione si seguiranno le lezioni relative all’uso professionale ed avanzato di Studio One e di tutte le sue Add-Ons fino alla finalizzazione del Mix, del Mastering professionale e della pubblicazione editoriale come previsto dagli standard di mercato.

Costi e Durata:
La certificazione prevede una durata di 20 ore al costo di 559€

• Lesson 1: Analisi dell’interfaccia di StudioOne e Aggiornamenti. Analisi del Mixer e nuove features. Scelta dei Plugin di terze parti. Analisi Acustica dello Studio dell’allievo e correzione setup. Studio Setup e Loop Back check. Scelta del Materiale.
• Lesson 2: Basi di Fisica Acustica, Collegamenti e Connessioni Analogiche e Digitali. Basi di Digital Audio e Applicazioni. Metering e Analisi del segnale Audio.
• Lesson 3: Processi della Produzione Audio, Stesura del Workflow, Recording e Reference. Composizione MIDI e Audio, Tempo Map e Orchestra. Produzione conto terzi.
• Lesson 4: Audio e Microfoni, Tecniche di Ripresa, Applicazioni. Audio Printing e connessioni Bilanciate e Sbilanciate. Multichannel Live Set, CueMix, Ripresa Olofonica, Ambisonica, Surround. MIDI Instruments e External Synts.
• Lesson 5: Editing Avanzato e Multilayering. Editing Avanzato con Melodyne 5 Studio, Polifonico e Ritmico.
• Lesson 6: Mixer e tecniche di Mix ITB e OTB, connessione e setup multicomputer. Programmazione del Mix e Macro. Preparazione Stems per il Mastering.
• Lesson 7: Preparazione al Mastering Stereo e Multi traccia, Mastering per iTunes, Spotify, YouTube, CD e LP. Mastering per il Broadcast Video.
• Lesson 8: Preparazione dello Show. Show Page e External Sync. Live Set, Cue Mix etc.
• Lesson 9: Uso dello Score View e Notion, preparazione delle partiture per Live Recording e Live Show. Preparazione delle Charts.
• Lesson 10: Guida alla realizzazione di un programma didattico per le Scuole.
• Lesson 11: Preparazione e distribuzione del materiale didattico per l’insegnamento.
• Lesson 12: Certificazione Allievi e accesso al programma Educational di Midi Music.

Al termine delle lezioni verrà proposto un test finale che dovrà essere superato per poter ottenere la certificazione ufficiale di insegnante di Studio One Pro. Verrà successivamente rilasciato un attestato per l’insegnante e la scuola direttamente da MidiMusic con la supervisione degli insegnanti Jurij Gianluca Ricotti e Beppe Bornaghi.

Per info e prenotazioni scrivi a supportosoftware@midimusic.it

VISUAL MEDIA

  SOUNDTRACK PER VISUAL MEDIA  

Nell’epoca del boom dei nuovi media (web advertising, vlog, serie tv, podcast, audiolibri, videogiochi), la composizione di musica per audiovisivi diventa una competenza estremamente trasversale e spendibile.

Questo corso nasce dalla volontà di aprire nuovi orizzonti ai professionisti dell’industria musicale disposti a reinventarsi e di fornire preziosi input a chi stia muovendo i primi passi nel settore.

La conoscenza di concetti di base della produzione musicale consentirà all’allievo di usufruire al meglio delle lezioni. Verrà utilizzato il software Studio One 5 Professional.

Durata

Il corso ha una durata di 12 ore (6 incontri da 2 ore)

Programma del corso:

• Cos’è la sync music
• Il processo di produzione di un audio-visivo
• Original soundtrack e storytelling
• SMPTE Timecode e sync audio-video
• Usare il metronomo per comporre
• Clickbook e composer tool
• Le temp track
• Lo spotting
• Il cuesheet
• Crearsi dei template
• NI Kontakt (multi-out, automazioni di dinamica, librerie fondamentali, keyswitche e articolazioni)
• Concetti base di orchestrazione e mockup orchestrali
• Come creare una soundtrack viva
• Come esportare una soundtrack in stems
• Accenni su mastering e livelli di loudness
• Library music (cos’è e suggerimenti su come comporre efficacemente)
• Contratti di cessione
• Dove sono i guadagni
• Public domain vs royalty free
• Videogiochi e adaptive music
• Vademecum del media composer
• Da dove iniziare per intraprendere la carriera

Per info, costi e prenotazioni scrivi a supportosoftware@midimusic.it

POST PRODUZIONE AUDIO      

Se l’industria musicale si è fortemente impoverita negli ultimi 20 anni, con Internet si sono aperti nuovi mercati e nuove possibilità professionali, fra servizi di streaming, industria dei videogiochi, incremento esponenziale di podcast e audiolibri, diffusione di massa dei contenuti audiovisivi web come viral videos, vlog, branded content, pre-rolls…

Questo corso vuole offrire un interessante dietro le quinte sull’industria audiovisiva e trasmettere le nozioni necessarie per intraprendere il percorso professionale di audio post-production engineer.

La conoscenza di concetti di base della produzione musicale consentirà all’allievo di usufruire al meglio delle lezioni.

Verrà utilizzato il software Studio One 5 Professional.

Durata

Il corso ha una durata di 6 ore (3 incontri da 2 ore)

Programma del corso:

• L’importanza del sonoro in un film
• Il processo di produzione di un audio-visivo
• I compiti di un ingegnere di post-produzione
• Lavorare con gli AAF
• SMPTE Timecode e sync audio-video
• Diversi microfoni e quali scegliere: boom, lav e ambientali
• Dual rec e normalizzazione vs compressione
• Room tones
• La sonorizzazione: sound design e foley
• Effetti creativi: lowpass, bandpass, echo e distorsioni
• L’equilibrio fra music stems e dialoghi
• Loudness e LUFS
• EBU R128
• Livelli di export broadcast vs web

Per info, costi e prenotazioni scrivi a supportosoftware@midimusic.it

   SEMINARIO AUDIO PER VISUAL MEDIA   

Un seminario omnicomprensivo sulla gestione dell’audio che accompagna un video (film, cortometraggio, pubblicità, videogioco): dalla creazione di una soundtrack all’editing dei dialoghi, fino al corretto export del mix per web (YouTube, Facebook, Spotify) e broadcast (RAI, Sky, La7, Mediaset).

Durata

Il seminario ha una durata di 4 ore effettuate in giornata unica.

Programma del seminario:

Prima parte

• Cos’è la sync music
• Il processo di produzione di un audio-visivo
• Original soundtrack e storytelling
• I primi passi della creazione di una soundtrack
• Come usare il metronomo
• Le temp track
• L’importanza dei template
• Library music
• Contratti di cessione opere musicali
• Public domain vs royalty free
• Videogiochi e adaptive music
• Da dove iniziare per intraprendere la carriera

Seconda parte:

• L’importanza del sonoro in un film
• I compiti di un ingegnere di post-produzione
• Lavorare con gli AAF
• SMPTE Timecode e sync audio-video
• I diversi microfoni: boom, lav e ambientali
• Dual rec e normalizzazione vs compressione
• Room tones
• La sonorizzazione: sound design e foley
• Effetti creativi: lowpass, bandpass, echo e distorsioni
• Loudness e LUFS
• EBU R128
• Livelli di export broadcast vs web

Per info, costi e prenotazioni scrivi a supportosoftware@midimusic.it

  CORSO BASIC LEVEL  

Conoscere le tecniche e le modalità di trascrizione di partiture complesse attraverso il software Finale 26. Conoscere il mondo delle tecnologie musicali (in particolare della videoscrittura musicale) inserendolo nei vari contesti lavorativi (editoria, produzione audio, Produzione audio- video, didattica ecc…).

Obiettivi
Conoscere e saper utilizzare le principali funzioni del programma.

Conoscere il linguaggio Midi e la sua importanza all’interno dei software notazionali.

Conoscere l’informatica di base finalizzata all’utilizzo dei software musicali.

Prerequisiti
Avere una conoscenza di base della teoria musicale, dell’armonia e della notazione musicale. Avere consapevolezza della classificazione degli strumenti musicali (in ambito pop rock jazz o classico).

Durata
Il corso ha una durata di 12 ore (3 incontri da 4 ore).

Costo
Per info costi e prenotazioni scrivi a supportosoftware@midimusic.it

  CORSO ADVANCED LEVEL (CERTIFICAZIONE)  

Licenza
Ogni candidato dovrà avere una propria licenza del software Finale 26 italiano regolarmente registrata in Midi Music.

In caso di insegnanti che utilizzino una licenza della scuola si richiederà una lettera dell’istituto scolastico che indichi il numero di serie della licenza e il nome del docente incaricato di seguire (per motivi professionali legati alla scuola stessa) il corso di certificazione.

Durata del corso
collettivo di 3 giorni (7 ore al giorno) per un totale di 21 ore.

Luogo
La certificazione di Finale 25 italiano potrà essere sostenuta in varie sedi sul territorio nazionale al fine di garantire agli utenti la possibilità di evitare pernottamenti e spese di viaggio eccessive.

Le sedi della certificazione verranno comunicate a breve sul sito di Midi Music Educational (https://www.midimusicshop.it/corsi-certificati/) e sul sito di Midi Music dedicato alla videoscrittura musicale (https://www.midimusicshop.it/videoscritturamusicale/).

Docenti del corso

Beppe Bornaghi (Compositore, Responsabile di FINALE ITALIA e docente Master per l’Italia di videoscrittura musicale con Finale 26 italiano)

Lorenzo Frassà (Musicologo, membro onorario del Centro Studi Opera Omnia Luigi Boccherini di Lucca, general editor di collane presso la Brepols Publisher)

Prova di ammissione – Test di valutazione
Durata: 1 h circa

Un test di valutazione gratuito per l’accesso al corso di certificazione come “sbarramento”.

Il test, della durata di un’ora, verrà svolto via skype concordando con ciascun candidato data e ora del test.

Il test accerterà:

a. la conoscenza musicale generale.
b. la conoscenza informatico-musicale e la conoscenza approfondita di Finale 25 italiano

Il test ha lo scopo di verificare che gli allievi siano in grado di seguire proficuamente il corso di certificazione e lo sbarramento (con l’eventuale non ammissione) avverrà prima dell’iscrizione e del pagamento della certificazione stessa.

Eccezione: in caso di Diploma di Conservatorio o di attestazione di pari valore che certifichi la preparazione musicale del candidato la prima parte del test di ammissione (sezione 5.a, ovvero la conoscenza musicale generale) sarà ritenuta automaticamente superata e sarà sostenuto solo il test informatico-musicale e del software.

Numero partecipanti:
Il corso sarà collettivo e prevederà un minimo di 5 e un massimo 10 partecipanti. Il pagamento dovrà avvenire dopo il superamento dell’esame di ammissione e prima dell’inizio del corso.

PRECISAZIONE IMPORTANTE:

La certificazione non ha alcun valore Ministeriale e non entra pertanto in conflitto o in relazione con il sistema di punteggi, di graduatorie e di assegnazione cattedre stabilito dal Ministero dell’Istruzione dell’Università e della Ricerca.

Tale certificazione ha il solo scopo di qualificare maggiormente alla videoscrittura musicale gli utenti che vi parteciperanno segnalandoli a livello nazionale sul sito di Midi Music Educational e sul network di videoscrittura musicale, come docenti nazionali certificati.

Per info costi e prenotazioni scrivi a supportosoftware@midimusic.it

  SEMINAR

Seminario di 6 ore per un apprendimento base di Finale 26. Verranno affrontati tutti gli argomenti principali per poter utilizzare il software sia in ambito didattico che editoriale/musicale.

Per info costi e prenotazioni scrivi a supportosoftware@midimusic.it

   CORSO BASE BITWIG   

Il corso base di BitWig e’ rivolto a musicisti o semplicemente appassionati che vogliono iniziare a produrre musica nel loro home studio.

E’ studiato per rispondere alle esigenze pratiche di coloro che vogliono efficacemente gestire tutte le fasi della produzione audio digitale e della performance dal vivo con competenza e profitto.

La configurazione del sistema DAW e la scelta di hardware opportuni sarà fondamentale per garantire l’efficienza e la stabilità del nostro lavoro.

Si affronteranno le funzioni base di BitWig e l’interazione dei due sistemi di lavoro paralleli, la composizione in studio (Arranger Mode) e l’esecuzione di performance dal vivo (Launch Mode).

La versatilità del programma consentIrà la creazione di “metodi d’utilizzo” diversi, a seconda che si usi con fonti audio in ingresso, controller midi specifici, effetti esterni, mixer o quant’altro.

La conoscenza di base e le potenzialità del software permetteranno al partecipante di avere gli strumenti necessari per lavorare con tranquillità e in modo autonomo.

Durata

Il corso ha una durata di 12 ore (3 incontri da 4 ore)

  CORSO AVANZATO BITWIG   

Il corso avanzato è rivolto a tutti coloro che hanno già una discreta conoscenza del programma e desiderano approfondire le sue funzionalità con la realizzazione di un progetto BitWig durante le lezioni, esaminandone tutte le fasi dalla registrazione audio/midi, editing e mixdown.

Tra gli argomenti trattati si affronteranno: la configurazione avanzata dello studio con l’utilizzo di schede audio multicanale, l’interazione con hardware esterni, come outboard e controller, l’utilizzo dei dispositivi di BitWig e delle loro modulazioni, le automazioni e inviluppi nell’ambiente di arrangiamento e launch.

Un corso più operativo per permettere l’approfondimento teorico e pratico con esercitazioni, e nel contempo un opportuno ripasso delle funzioni base del software.

Durata

Il corso ha una durata di 12 ore (3 incontri da 4 ore)

   SEMINAR 

Il seminario si propone di fare conoscere il software nelle sue funzioni base; darà comunque le indispensabili istruzioni per riuscire a lavorare in modo autonomo sia in modalità “arrangiamento”, con la classica visualizzazione orizzontale delle tracce, che in modalità “launch” per le performance dal vivo.

Un percorso tra le principali funzioni di registrazione ed editing, la gestione dei nostri file, plug-in e archivi di materiale audio, un approccio ai dispositivi e alle incredibili potenzialità delle automazioni e inviluppi.

Per chiudere utili consigli su come terminare la vostra song con gli opportuni “insert FX” audio di BitWig”

Durata

Il seminario ha una durata di 6 ore effettuate in giornata unica.

   CORSO BASIC LEVEL   

Guitar Pro ti consente di modificare i tuoi spartiti e tablature per chitarra, basso e ukulele, oltre a creare basi per batteria o pianoforte.

Guitar Pro è uno strumento completo e intuitivo per i musicisti che desiderano migliorare, comporre o semplicemente suonare insieme.

Obiettivi del corso
Conoscere e saper utilizzare le principali funzioni del programma.
Conoscere il linguaggio Midi all’interno dei software notazionali.

Prerequisiti
Avere una conoscenza di base della teoria musicale, e della notazione musicale (in particolare per strumenti a pizzico e plettro).

Durata
Il corso ha una durata di 12 ore (3 incontri da 4 ore).

Costo
Per info costi e prenotazioni scrivi a supportosoftware@midimusic.it

   SEMINAR

IL WORKSHOP OFFRIRÀ UNA PANORAMICA SULL’UTILIZZO DI ALCUNI DEI PLUG- IN PIÙ FAMOSI IN UNA SITUAZIONE DI MIX “IN THE BOX”

  GLI ARGOMENTI DEL CORSO  

• I PLUG-IN   : COSA SONO, LE DIVERSE TIPOLOGIE, QUANDO E COME UTILIZZARLI AL MEGLIO, IL FUTURO DEI PLUG-IN

   

•   LE DOMANDE DEL SECOLO   : PLUG-IN O ANALOG? LE EMULAZIONI SUONANO COME GLI ORIGINALI?

   

•   ANALISI DI UN PROGETTO MULTITRACCIA   (SU DAW STUDIO ONE) :COSA FARE PRIMA DI INSERIRE I PLUG-IN ED INIZIARE IL MIX

   

•   QUALI PLUG-IN SCEGLIERE   E DOVE INSERIRLI, COME UTILIZZARLI AL MEGLIO

   

•   MIX DEL PROGETTO   CON WAVES SSL 4000 COLLECTION, CLA SIGNATURE SERIES, CLA CLASSIC COMPRESSORS E ALTRI STORICI PLUG-IN WAVES

Per info costi e prenotazioni scrivi a supportosoftware@midimusic.it